Evanescence, Evanescence

Álbum: Evanescence
Autor: Evanescence
Áño: 2011

He aquí la reseña del nuevo álbum de Evanescence. Después de una larga espera de cinco años, los fans de la banda tenemos la oportunidad de escuchar música nueva, ¿ha valido la pena?

Éste es el tercer lanzamiento oficial de la banda, después de Fallen y The Open Door. Sería el cuarto si se cuenta como el primero a Origin, que fue el primer disco en toda regla, pero como su lanzamiento estuvo limitado a dos mil copias y no pertenecía a una disquera importante, no suele contarse como uno oficial.

Pero bueno, como no he hecho una reseña de un álbum en años (y ni siquiera una entrada de blog en meses) siento la necesidad de ir directo al grano y hablar de las canciones en sí. Antes que todo diré que el título me parece malo, nunca me ha gustado la idea de los self-titled albums, especialmente cuando ya es el tercer lanzamiento. La portada tampoco me gustó, es fea y ahuevonada, cualquiera pudo usar photoshop y hacer algo similar. No sé si la quisieron hacer simple para darle más "importancia" a la música, pero la portada de The Open Door es magnífica, así como el título que es mucho más bonito y creativo.

Me he esperado a hacer esta reseña toda una semana para que mi juicio de las canciones no sea basado tanto en primeras impresiones, sino ya ahora que estoy familiarizado con ellas; de cualquier manera, sé que mi juicio cambiará en semanas posteriores. En fin, vamos a la música:

01| What You Want: El sencillo principal del álbum, que a pesar de no estar siendo una locura en ventas, está sonando por ahí y lentamente va ganando popularidad; especialmente ahora que el videoclip ha sido lanzado, que me gusta porque es Evanescence, pero lo siento flojo, poco creativo y lleno de clichés que ya se ven ridículos de alguna manera, ni hablar de ese final random... Sí, es una canción muy pop, a diferencia de lo que nos tienen acostumbrados, pero me parece que es muy pegajosa, lo cual es muy útil para un primer sencillo, especialmente después de una ausencia tan prolongada. Me encanta el mensaje de la canción, es muy positivo y sencillo, a diferencia de todos los sencillos anteriores de Evanescence que siempre han estado cargados de drama. Me encanta el puente cercano al final, creo que es uno de los highlights del disco entero. (9/10)

02| Made of Stone: Ésta es una de esas canciones que me atraparon desde la primera vez que la escuché. Si bien, la música no es muy peculiar, creo que todo se siente en orden y con fuerza, además, te hace adentrarte de nuevo en la atmósfera familiar de Evanescence, es más parecido a lo que nos tienen acostumbrado y es un prematuro parteaguas en el disco, ya que What You Want es lo más pop que vas a encontrar, a partir de Made of Stone todo es más rock/metal. Y sí, me atreveré a decirlo, éste es el álbum más rock de la banda. La letra es buena, sencilla como todas las demás, pero creo que define bien su mensaje. "No me afectas, soy de piedra". (8.5/10)

03| The Change: Creo que esta canción será considerada la joya del disco y con seguridad se convertirá en uno de los sencillos del álbum. No puedo expresar la felicidad que sentí cuando la escuché por primera vez, de verdad sentí que Evanescence estaba de vuelta, toda mi nostalgia se volcó sobre mí en un golpe de energía que no se sentía cliché, es un sonido de Evanescence clásico pero renovado, la letra también se siente de antaño y la voz de Amy, increíble, con la misma potencia de siempre, pero lo que realmente se lleva las palmas es la interpretación impregnada en la voz. (10/10)

04| My Heart is Broken: Todo parece indicar que ésta es la favorita de los fans en general... la verdad yo no me siento muy conectado con ella, me parece que el coro es vocalmente interesante, musicalmente no está mal. Mi problema es la letra, está muy llena de clichés para mi gusto, como se podría esperar por el nombre. Ni les cuento de qué habla, supongo que ya se imaginarán. (7.5/10)

05| The Other Side: Otra de las favoritas entre los fans. Aquí se siente un sonido un poco diferente, no sé si podría decirse que tiene cierto aire grunge. La letra tampoco es muy usual en Evanescence, es de un tinte romántico parecido al de Taking Over Me, pero como musicalmente es muy distinta no da la impresión de que líricamente sean similares. El puente es muy bonito. (7/10)

06| Erase This: Aquí estamos, por terminar la primera mitad del álbum y entonces aparece lo que se convierte rápidamente en mi joya personal. Así como My Last Breath en Fallen, y The Only One en The Open Door, ésta parece pintar para mi canción favorita del álbum. Lo sé, la letra es muy básica, pero es muy fácil sentirse identificado para aquellos de pasados tormentosos, relaciones conflictivas, o engaños en general. Lo que realmente resalta aquí es la música y la voz; la melodía lleva un ritmo muy rápido y duro, lleno de percusiones, guitarras escandalosas, violines de aires épicos y un piano evocador. Esta canción también es dueña del final más impresionante del álbum, creo que en él Amy canta las notas más impresionantes, la energía de la música nunca la abandona. (10/10)

07| Lost in Paradise: Si hay algo que le haga falta al álbum son baladas, o simplemente música tranquila, porque el álbum es mucho más pesado que los anteriores. No es un disco donde vayas a encontrar algo parecido a My Immortal, Hello, Taking Over Me, Anywhere, Lithium o Good Enough. Ésta canción es la que más se acercaría a algo así y de todas maneras se queda lejos, no por ello deja de ser una buena power-ballad. La música es preciosa desde el segundo cero y eso va creciendo conforme pasa la canción, acompañándose de más instrumentos y tomando mucho más fuerza. Vocalmente también es muy buena, especialmente después de la mitad. Fantástica. (9/10)

08| Sick: Es una canción muy rock, pero de alguna manera siento que es como un mal logrado "The Only One", la letra me hace pensar un poco en ello. La verdad el coro me parece muy malo, creo que los versos son mejores, donde la música también es más peculiar. Es otra de las favoritas de los fans donde no me encuentro. (5.5/10)

09| End of the Dream: He escuchado de muchos fans que ésta es la canción sin gracia del álbum, curiosamente a mí me gusta mucho, especialmente el coro. Creo que la música es muy Evanescence, me recuerda a algunos de sus viejos demos. El título da la impresión de que será una de esas canciones tristes y exageradamente dramáticas, pero sopresivamente resulta ser muy positiva, habla de seguir tu sueño hasta el final. (8.5/10)

10| Oceans: Otra de las favoritas entre los fans. Cuando empecé a escucharla me dio la impresión de que también sería una de mis favoritas, pero en mientras transcurría me iba pareciendo cada vez más común y corriente, hasta llegar al coro que me pareció muy... irrelevante. Es un coro que cada vez me gusta menos, pero la música en los versos es muy buena, es un poco electrónica, me remite a Linkin Park. (7.5/10)

11| Never Go Back: Una canción de doloroso amor, me gusta mucho, es muy sencilla, pero también es Evanescence puro, muy rock. En este punto del álbum me di cuenta que las menciones al agua son numerosas, aquí se habla mucho de ahogarse, de un océano y de olas; el álbum bien pudo llamarse "Oceans" y me parecería mejor. (8.5/10)

12| Swimming Home: Esta es la pista del álbum que más resalta sobre todas las demás, y no sólo por estar estratégicamente al final; es musicalmente muy distinta. He leído comentarios que dicen que suena a Björk, lo cual es una opinión que no comparto en absoluto, es una canción muy bonita, de letra un tanto ambigua, pareciera una simple canción de amor, pero más bien parece una despedida, lo que hace que quede muy bien para cerrar un grandioso álbum. Es muy electrónico y tranquilo, la segunda "balada" del disco. Personalmente me hubiera gustado que hubiesen lanzado más canciones así. (9/10)

*** B-SIDES *** (Agregado el 21/10/2011)

13| New Way to Bleed: La mayoría de los b-sides del disco son canciones excelentes y no puedo comprender porque se quedaron fuera del álbum cuando hay algunas pistas flojas en las doce seleccionadas; New Way to Bleed no es una excepción. La canción sobresale sobre cualquier otra del álbum porque en su música contiene influencias de medio oriente que le sientan fantásticas y nos recuerdan un poco al trabajo con las cuerdas en Weight of the World. La letra, así como los poderosos vocales, es fantástica. Habla sobre una especie de libertad perdida por nuestra propia voluntad, por estar esclavizados de nuestros propios sueños o amores. (8.5/10)

14| Say You Will: Una canción que parece dejar la atmósfera oscura de la banda y se enfoca más en hacer un rock muy puro. La canción es muy rápida y rítmica, la voz es muy fuerte así como todos los instrumentos. El coro es muy simple, pero el puente es increíble y Amy luce su versatilidad de forma grandiosa. Habla de la desesperación que uno puede sentir estando a la espera de la decisión de alguien más. (8.5/10)

15| Disappear: Desde el principio se puede escuchar un piano que nos puede recordar el trabajo hecho en materiales anteriores de la banda. El coro también es muy sencillo pero musicalmente parece ser más rítmico que el de la canción anterior. La voz se amolda muy bien al paso que los intrumentos llevan. Una canción que habla del miedo a la soledad. (9.5/10)

16| Secret Door: Debo confesar que esta canción era de la que más esperaba al saber que contenía el arpa que Amy estuvo estudiando por tanto tiempo para la preparación del álbum y siento que me quedó un poco corta. A pesar de mis impresiones, al parecer es la favorita entre los fans y la que en opinión general debió formar parte del álbum. Su voz es suave y dulce, pero fuerte. Una canción que está hecha totalmente por Amy Lee y que nos recuerda por su letra (que es muy buena) a lugares anteriores. (8/10)

En fin, creo que el disco es fantástico. Aún no estoy seguro de que esté a la altura de sus dos gigantescos predecesores, pero me parece que es muy bueno y como fan me satisface después de tan larga espera. Es probable que las canciones crezcan con el paso del tiempo y se conviertan en himnos icónicos para mí, ya siento que What You Want, The Change y Erase This estén en ese camino.

Mi calificación general: 9

Dolores O'Riordan, No Baggage

Álbum: No Baggage
Autor: Dolores O'Riordan
Año: 2009

El segundo trabajo solitario de la vocalista de The Cranberries llega a nuestras manos después de unos cortos dos años de ausencia. La verdad, yo pensé que sería mucho más tiempo, pues entre Wake Up and Smell the Coffee y Are You Listening? hubieron más de 5 años de diferencia. Y bueno, como ya les había hablado mucho de qué había sido de Dolores en el post anterior, la reseña del primer disco, trataré de evitar tanta información.

Con toda honestidad, el disco pasado fracasó comercialmente a pesar de ser buenísimo, en mi opinión. Tuve miedo de que Dolores no volviera a permitirse sacar algo en solitorio pero afortunadamente mi presentimiento no llegó a verse consolidado. Regresó con un disco con diez canciones y un remake; sin embargo, con toda la fuerza necesaria para lograr un trabajo sólido.

Como datos curiosos, el disco se llamaría inicialmente Bo Baggage?, es decir, como una pregunta, siendo así que todos sus álbums en carrera solitario serían formuladas como pregunta; aunque, sin razón aparente, se descartó al poco tiempo después de anunciar el nombre. También puedo hablar del origen del nombre, el cual la misma Dolores anunció en su sitio oficial que el nombre se le ocurrió cuando una empleada de un aeropuerto le preguntó si no llevaba equipaje.

01| Switch Off The Moment: Este álbum comienza (en mi opinión) mucho mejor que el primero, la canción no es sólo un gran intro, sino buena por sí misma. La letra es muy buena, y es lamentable que los versos se repitan, porque te hace pensar que encontrarás grandes frases a lo largo de toda la pista aunque te topas que todo se vuelve a repetir, excepto en el último bridge, que sigue estando bien, pero líricamente no tan grandioso. Musicalmente, es exquisita, un pop-rock muy enérgico. Aparentemente habla de alguien con un desorden limitrofe (borderline), que siempre necesita de alguien para no sentirse en el extremo malo, alguien por cuya cabeza pasan palabras que no lo dejan estar en paz. Grandiosa, instantáneamente una de mis favoritas. (9/10)

02| Skeleton: Aquí tenemos la canción rockera del álbum... que continúa con la tradición de viejos álbums como con Zombie (No Need to Argue), Salvation (To The Faithful Departed), Promises (Bury The Hatchet), This is the Day (Wake Up and Smell the Coffe) y When We Were Young (Are You Listening?). Así que probablemente estemos frente a un futuro sencillo. Debo admitir que es mi favorita y una de las pocas que me satisface tanto por su letra y música. Con la línea principal "No puedes escapar de tu esqueleto", te puede dar una idea.... habla de pelear contra lo que uno trae dentro, el esqueleto siendo una metáfora de los problemas, los demonios, los conflictos, todo aquello que no nos gusta y podemos llegar a cambiar; todo con una atmósfera oscura y dura. Podría ser una rara y deliciosa mezcla entre Zombie, Ridiculous Thoughts, Promises, Loser y October, canciones que amo por sí mismas. Siempre he pensado que Dolores hace mejor rock, que baladas. (10/10)

03| It's You: A muchas personas esta canción le ha parecido una de las mejores en el disco, y yo me muestro un poco reacio al respecto. Desde la primera vez que escuché un extracto hace más de ocho meses pensé que la música era aburrida y la letra repetitiva, pero al escuchar la versión completa encontré algo más interesante en lo que trataba de decir... aunque sinceramente no puedo conectar el aburrido y soso coro de "Eres tú, eres tú, eres tú, tú sabes que me haces sentir mejor" con el resto de los versos que hablan de haber desaprovechado el pasado y que quizás en nuestra juventud deseamos que el tiempo pase rápido sin pensar en lo mucho que nos podemos estar perdiendo, sólo preocupados en el destino y no el viaje, título de la próxima canción. (6/10)

04| The Journey: La verdad, nunca he sido un gran fan de Ordinary Day, el sencillo del anterior disco, así que el hecho de que The Journey no se parezca en nada en absoluto me es completamente agradable. La letra es buena y la música también, buen material para ser lanzado, por su frescura y energía. Habla de que la vida es un viaje, que es tuyo y debes aprovechar cada momento. Muy sencilla. (8/10)

05| Stupid: Muy memorable canción, con una melodía muy sencilla y una letra que va a la par. Nada del otro mundo, realmente, salvo los vocales de Dolores que son muy buenos y sólo ella podría sacar una canción como ésta adelante. Muy suave, muy orgánica, empieza muy silenciosa y crece periódicamente hasta convertirse en un pequeño éxtasis. (6.5/10)

06| Be Careful: Una de mis canciones favoritas, creo que no puedo expresar lo mucho que me emocioné la primera vez que la escuché. Es una de las cosas más diferentes en el álbum, tiene de todo, es más compleja que las otras melodías, muy dinámica. Crece a su manera, luego cae, vuelve a crecer y termina con una energía poderosa. Me recuerda un poco a Wake Up and Smell the Coffee por su música. Trata sobre alguien que debió ser cuidadoso por lo que deseaba ya que lo ha llevado a abrir una puerta por la cual no importa que grite, llore o trate de escapar, se hundirá lentamente, al parecer, habla de adicciones. (8.5/10)

07| Apple of my Eye: La pista incomprendida, a pesar de ser una de las favoritas del álbum anterior, me uno a todos aquellos que no la querían dentro de él. Sí, es un remake del disco pasado... incluye nuevas cuerdas que desde mi punto de vista mejoran la canción (aunque muchos piensen lo contrario), los violines que tiene en el coro son suficientes para que yo piense que la melodía mejora bastante... sin embargo, el cambio ha sido muy pequeño como para incluírla en un álbum nuevo. Me hace pensar que quieren lanzarla como sencillo. Quizás, como canción funcione muy bien y aventaje a su vieja versión, pero como elemento de No Baggage, fracasa. (5/10)

08| Throw Your Arms Around Me: Creo que ésta es la sorpresa más agradable del álbum, nunca pensé que Dolores O'Riordan podría crear una pieza semejante. Cabe mencionar, que la letra es muy pobre, carente de cualquier clase de ingenio, pero ¡no se necesita más! La exótica música tropical y la hábil voz de Dolores se manejan de tal forma que le dan forma y la convierten en una de las pistas más sólidas de todo su trabajo... además ¡es más sexy que el 95% de las porquerías pop que se lanzan actualmente! Escúchala con audífonos a todo volúmen, será una de las experiencias más sensuales que una canción te pueda traer. (8.5/10)

09| Fly Through: Una melodía que desde el inicio conquista, la voz de Dolores funciona muy bien con la letra, la cual es muy parecida a la de The Journey. Es de esas canciones que crecen mucho, amo su final en el bridge. Al principio la tomé como una de mis favoritas, pero creo que es de esas que se gastan rápido. (7.5/10)

10| Lunatic: Una de las canciones más singulares del disco... quizá la más lenta, la más orgánica, la más natural, una que se hizo la favorita instantanea de muchos fans cuando apareció. A mí, la verdad, no me gusta mucho esta clase de melodías, tan silenciosas y acompañadas sólo del piano. He visto cosas mejores logradas, porque aunque la voz de Dolores es grandiosa... una canción de este tipo debe contar con una letra muy emotiva, ésta es muy sencilla y hace que la emoción en la voz de Dolores no se concrete como a mí me gustaría, aunque he de admitir, que con unos audífonos, en la oscuridad, esta canción es otra cosa... mucho mejor. Me recuerda un poco a Dying in the Sun. (6/10)

11| Tranquilizer: Después de Lunatic, uno no sabe que esperar del final del álbum... la verdad, no pensé que me fuera a gustar tanto. Tranquilizer es definitivamente una de mis favoritas, la letra es muy buena, me puedo sentir totalmente identificado con su visión retrospectiva, y amo cómo la melodía crece a niveles que al principio no podrías esperar. Es en cierto punto como Ecstasy, pero no suena como algo que ella haya hecho antes. El último coro es magia pura, sólo que sinceramente me dejó colgado esperando vocales más fuertes, pero estos son suficientes y cierran con muy buena vibra un gran álbum, que seguro no podré dejar de escuchar en mucho tiempo. (8/10)

*** BONUS TRACKS, B-SIDES Y DEMAS***
Ésta sección se irá actualizando periódicamente si aparecen nuevas canciones de este periodo.

12| Loser: Loser fue otra canción que fue rehecha para estar en el nuevo disco, pero afortunadamente fue dejada fuera, no porque fuera mala, de hecho, me encanta, pero opino que los discos nuevos tienen que tener canciones nuevas. Lo más notable en esta nueva versión son los vocales añadidos al principio de la canción y en los bridges, además de ser cansada de una forma ligeramente diferente y más dura. Creo que me gusta más que la orginal, pero preferiría otra cosa como b-side del sencillo de The Journey. (8/10)

13| You Set Me On Fire: No estoy seguro del cómo esta grandiosa canción ha llegado a mis manos, creo que es un bonus track para Japón o algo así, pero de todas maneras, logra ser una de las mejores, no entiendo por qué ha sido dejado fuera del álbum, quizá por su excesivo parecido con Angel Fire o por la gran cantidad de canciones lentas que ya habían sido añadidas. La letra es preciosa y la voz de Dolores suena muy bien, la guitarra se lo lleva todo: "Tú me encendiste en fuego" (7/10).

14| I Want You: Bonus track para la versión americana en línea, otra lenta balada. Al igual que You Set Me On Fire, tiene buenos vocales, muy emotivos, lo cual era muy necesario para una letra tan común y corriente; sin embargo, aún muy dulce. Habla de un amor que nunca cederá, aunque no se estén juntos. (6.5/10)

Creo que Dolores logró conseguir un gran álbum otra vez, quizá no tan sólido como el anterior, pero aún así un buen intento. Tiene varias canciones buenísimas, aunque creo que algunas otras podrían ser mejores, especialmente en el terreno lírico, pues las letras son muy sencillas. El disco sale hoy a la venta... así que ¡adquiéranlo! No se arrepentirán ;)

Calificación Final: 7.5

Dolores O'Riordan, Are You Listening?

Álbum: Are You Lisening?
Autor: Dolores O'Riordan
Año: 2007

Hace alrededor de tres años comenzó mi extraña obsesión con The Cranberries. Sí, es una banda con una relativamente larga trayectoria y los había escuchado desde mi infancia, pero nunca me había detenido a ponerles mucha atención o escuchar sus álbumes completos. Cuando me topé con la joya de Stars, mi amor comenzó. Aunque después de escuchar Everybody Else Is Doing It So Why Can't We no me emocioné mucho, mi devoción se hizo oficial después de saborear de pies a cabeza No Need To Argue, el cuál considero uno de mis tres discos favoritos de todos los tiempos.

Claro, hacerte fan de una banda cuando ésta ha tenido una larga trayectoria, te facilita un festín de música "nueva" sin parar. Y es así, te atascas, no sabes cuándo parar, quieres detenerte a saborear cada una de las canciones por separado y darle el valor que se merecen, para que cada una sea especial y no sea sólo una pista más, respetar la música. Así fue, pero me empecé a preocupar cuando me di cuenta que todo estaba por terminar, había escuchado todo su material y hasta donde sabía, la banda no planeaba lanzar nada nuevo pronto. Es como cuando comes un magnífico helado de chocolate, sabes que está por acabarse y aún quieres más... ¡Un sentimiento horrible!

Sin embargo, Dolores me sorprendió a las pocas semanas anunciando su regreso a la música y los escenarios con una carrera de solista. La verdad, no sabía qué pensar y dudaba de la calidad del álbum, pues estaba en una disquera independiente y de pocos recursos (incluso cerró poco o después del lanzamiento del disco). Pero ¡oh, sorpresa! Dolores creó uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, que no tiene mucho que envidiarle a los cinco anteriores que formó con la banda.

Así que, después de dos años de su lanzamiento y de escucharlo continuamente, les traigo una pequeña reseña, muy personal, de lo que viene siendo este álbum, pista por pista.

01| Ordinay Day: Este es el primer sencillo del disco y el único realmente promocionado. Quizás ésta sea la única canción en solitario que conozca la gente, pues rondó por las radios de Europa. También tiene un video muy bueno que me recuerda la película La Lista de Schindler, donde una niña con caperuza roja parece estar huyendo de Dolores, lo cual queda magnífico con la letra de la canción. La canción habla de una niña que Dolores desea como su inspiración, ella misma dijo en una entrevista que hablaba de su hija menor. A pesar de todo, nunca terminó de convencerme musicalmente, e incluso me parece un poco "ordinaria". (7/10)

02| When We Were Young: El segundo sencillo, y a mi parecer, mil veces mejor que el primero, creo incluso que pudo haber sido una mucha mejor elección que Ordinary Day para promocionar el lanzamiento del álbum. Esta canción tiene mucho más energía y muestra más lo característico en la voz de la vocalista, incluso tiene su clásico "Du-du-du-du-duh". La canción habla de la juventud, de regresar a esos días y abre la cuestión del agradecimiento. Instrumentalmente es maravillosa y la voz del final tiene una potencia impresionante. Una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. (10/10)

03| In The Garden: Esta canción fue uno de los demos que Dolores presentó al público muchos meses antes del lanzamiento del álbum. La versión final difiere un poco de la primera, y es más rica instrumentalmente. La letra parece muy ambigua, y también parece estar dedicada a un hijo; sin embargo, ésta no es tan dulce. Es mucho más dura, rockera y oscura. Hace mención de un jardín que puede funcionar como refugio para desahogarse. Al principio era una de mis menos favoritas, pero luego aprendí a tomarle cariño. (7/10)

04| Human Spirit: Human Spirit fue una de las primeras canciones en ser presentadas al público también. Hizo su aparición en un programa de radio meses antes del lanzamiento del álbum (junto con When We Were Young). Recuerdo haberme enamorado de ella a primera escucha, fue en vivo, y fue increíble, aunque le cortaron un trocito al final, que de verdad vale mucho la pena. Instrumentalmente es deliciosa y la letra, si bien es simple, es grandiosa también. Habla de la fidelidad, y como un espíritu se corrompe cuando se traiciona ese vínculo que tenemos con otras personas. (9/10)

05| Loser: Esta es otra de mis canciones favoritas del álbum, tiene una vibra sin igual y nunca había escuchado a Dolores tan agresiva. Esta canción nace de un problema que Dolores tuvo con su empleada doméstica (o niñera, no estoy seguro), el caso es que esta mujer habló mal de ella o le robó algo, no recuerdo bien, agh. Pero el caso es que la pobre tuvo su merecido con esta canción. Es rock, es pop, ¡muy vivo! Posee muchas de las mejores líneas del disco como "Una bombilla de dos watts es más brillante que tú" e incluso termina "matando" a la mujer, jaja. La amo. (9.5/10)

06| Stay With Me: Esta canción tiene un ambiente melancólico increíble, la letra y la melodía de verdad logran transportarte a este lugar desde donde se puede ver el mar y la hierba crece alto. Aquí habla de una mujer que ruega a alguien porque no la deje, porque se quede a su lado. Lamentablemente, el coro es muy simple y repetitivo, de caso contrario creo que la canción sería mucho mejor. (8/10)

07| Apple of my Eye: Dulce, suave, romántica. Aunque pudiese ser una canción muy típica en cualquier otro álbum, aquí destaca por ser la única de su tipo, realmente. Al parecer Dolores dejó el romance muy fuera de este material y se agradece, pues es de lo que nos atiborra toda la música común de estos días. Aún así, aquí se demuestra que Dol también puede hacer una de ellas. Dedicada a su esposo, Don. (8.5/10)

08| Black Widow: Probablemente, la canción más diferente, rara y oscura del álbum. Es repetitiva, pero no aburrida, es más hipnotizante, además, la canción crece de un evocante piano a una etapa rock cruda, terminando con una misteriosa melodía tenebrosa. Tiene un aura que te absorbe, es muy negra definitivamente. Habla de una viuda sumida en depresión por la ausencia de su marido, rayando en la locura. Dolores la escribió inspirada en su suegra. A pesar de no ser la clase de canción que uno pondría en repeat, es buenísima. (8.5/10)

09| October: HANDS DOWN. Lo mejor del disco. La voz, la letra, la guitarra, la batería. Una de mis cinco canciones favoritas de todos los tiempos. Habla de la fuerza, de creer en uno mismo, de no atenerte a los demás, de la vida, de gritar, sientes las hojas de otoño caer. Se rumora que Dolores se la dedicaba a la banda. No hay más que decir. (10/10)

10| Accept Things: Aunque a muchas personas les parezca molesto el coro, a mí me encanta y ésta es otra de mis canciones favoritas. Tiene un poco del aire de October aún, y en cuanto a la letra tiene aires de Loser y la anterior mencionada. También se rumoraba que era para la empleada de Dolores con la que tuvo problemas que llegaron a juicio. El último coro es fantástico. (9/10)

11| Angel Fire: A pesar de que parece una canción navideña (tanto por la letra, como por la música), es grandiosa, otra de mis favoritas. Esta canción fue presentada seis meses antes del lanzamiento del álbum en un concierto italiano celebrando la Navidad. Me encanta el coro, lo que dice, la voz, el feeling, todo está en su lugar. Se rumora que el llamado "Angel Fire" es nada más y menos que Jesús. (9.5/10)

12| Ecstasy: Ésta es quizás, junto con Black Widow, la canción más difícil de comprender en el álbum. Para empezar, aún no tengo idea de qué habla, sólo sé que me encanta y que es tan ambigua que cada quien puede darle el significado que se le antoje. Muchos dicen que habla de la droga misma, el éxtasis, pero a nadie le consta, aunque he de admitir que todo encaja muy bien de esa manera... ¡en fin! Una vez que llega a tus venas, se siente deliciosa. Una gran manera de cerrar un gran disco. (9/10)

*** BONUS TRACKS, B-SIDES Y DEMÁS ***

Cabe recalcar, que a pesar de contener sólo doce pistas. La temporada de Are You Listening? contó con una amplia gama de canciones extras que se filtraron en internet o se vendieron de alguna u otra manera. Aunque se rumora que aún hay algunas cuantas que se grabaron que nunca vieron la luz como Croatia y Watch the Stars.

13| Letting Go: Letting Go fue la primera canción de Dolores en presentarse junto con In the Garden como demo. Aunque la canción siempre se quedó en eso, un demo, tiene un valor muy grande. La letra es muy melancólica, triste, y también habla de la mamá de Don, que estaba a punto de morir cuando la letra fue escrita. Habla de aprender a dejar ir a las personas, pues ellas estarán bien en el nuevo lugar que deban estar. Eso sí, es una canción muy larga y lenta. (6.5/10)

14| Without You: Fue el primer b-side que se nos mostró oficialmente. Venía junto al sencillo de Ordinary Day, si no me equivoco. Es una canción que al principio parecer ser ordinaria, pero entre más la escuchas, más cosas descubres, es grandiosa, y quizás mejor que alguna que otra canción del álbum. (7.5/10)

15| Willow Pattern: Sin duda alguna, el b-side favorito de todos los fans. Es una canción grandiosa que nadie puede comprender cómo se dejó fuera del álbum. La verdad no tengo idea de qué habla pero es de esas letras que podrían significar cualquier cosa, se trata de darle una interpretación personal. Es un rock muy bueno, duro, y agresivo. Habla de cuidarse la espalda, creo. Definitivamente debió estar en el álbum, es mucho mejor que la mitad de las canciones que sí están dentro. La única razón que yo pude encontrar del porqué "no debió" entrar fue que termina muy parecido a When We Were Young, sólo que en una versión más lenta. (9.5/10)

16| Forever: Extremadamente melancólica, parece dedicársela a sus hijos. Fue originalmente lanzada en vinil, así que la primera vez que la escuché, sonaba todavía más melancólica. Tiene un aire oldie, pero es maravillosa, te llega. (8/10)

17| Sisterly Love: Esta canción habla de la relación de Dolores con su hermana, y como se arrepiente de la actitud que tuvo con ella en su infancia y que desearía que fueran más cercanas. Es muy repetitiva, pero es muy bonita, el piano se ajusta perfecto y la voz de Dolores suena hermosa. Un b-side rarísimo de encontrar. (7.5/10)

18| Centipede Sisters: Esta canción no es realmente un b-side de Are You Listening? y nunca estuvo planeada para ser lanzada en ese disco, pero se ajusta a los tiempos. Un año después del lanzamiento del disco, se lanzó esta canción en una compilación de canciones para niños de un programa de televisión cuyo nombre no puedo recordar. La verdad, dista mucho de parecer una canción infantil y es una canción metafórica muy rica, creo que los niños no podrían comprender la dualidad de la que habla la canción, muy rockera, muy pegajosa, pero también se gasta rápido (7/10)

En fin, un gran álbum con grandiosas canciones. Uno que otro punto débil, pero nada de qué preocuparse realmente. Dolores demuestra que ella puede lograrlo, sola, o acompañada.

Calificación final: 9

Sufjan Stevens, Michigan

Álbum: Michigan
Autor: Sufjan Stevens
Año: 2003

Ya han pasado cerca de 5 años de el día en que Sufjan lanzó este álbum que vendría siendo el primero del susodicho proyecto de los 50 estados norteamericanos que pretende hacer. Michigan es el lugar que vió nacer a este joven y se ha inspirado de su cultura para crear todas las pistas del álbum, su composición, su letra, sus tonos... ¡Michigan está lleno de suaves contrastes interesantes!

01| Flint (For The Unemployed and Underpaid): Una canción que habla del dolor y el vacío que provoca la soledad y la monotonía de un trabajo de pocas oportunidad, o más bien, de estar desempleado. El dolor de saberse fingiendo una promesa que no se puede cumplir... no es una forma muy feliz de comenzar un álbum pero sí muy peculiar. (3.5/5)

02| All Good Naysayers, Speak Up! or Forever Hold Your Peace!: Una canción muy alegre que habla del placer de vivir cada día; habla de la fuerza que nos hace vivir cada día con más energía, el misterioso y real poder del amor. Muy buena. (3/5)

03| For the Widows in Paradise, For the Fatherless in Ypsilant: Una canción dedicada a las viudas en Paradise, Michigan... para los huérfanos de Ypsilanti; una de las pistas más especiales del disco y una de las favoritas entre los fans. A mí en lo personal llegó a mis fibras más sinceras del corazón, es una canción donde el sentimiento de la voz y el sonido del banjo alimenta toda una cultura, el vacío que deja una partida y todo el esfuerzo que uno hace para poder cubrir esa ausencia. (4/5)

04| Say YES! To M!CH!GAN!: Otra canción muy bonita, habla de como uno es criado en Michigan según la visión de Sufjan, de la vida ahí... y de como extraña el lugar, en el deseo de regresar, aunque la vida a veces pareciera dura, era muy disfrutable. (3/5)

05| The Upper Peninsula: Personalmente, mi favorita del disco. No es una canción que a simple oído suene muy interesante, se tiene que ver el transfondo de la letra, la voz, los sonidos, la historia. A mi parecer es muy completa, me fascina el concepto de lo que vendrían siendo las "Strange Ideas" del que habla la voz, de como uno tiene que vivir sólo, lejos de su esposa, de su hijo y de las extrañas ideas de las que ahora viven, dejándolos irreconocibles. AMO intensamente como termina la canción, con unos riffs que causan una desesperación, aviva las frustraciones para terminar con un suave movimiento de cuerdas que parece liberarte de toda tensión... de toda vida. ¡Increíble! (4.5/5)

06| Tahquamenon Falls: Un instrumental muy sencillo con... ¿xilófono?

07| Holland: Una canción en la cual se respira tranquilidad y nostalgia; no, la canción no habla de los países bajos, habla de la preparatoria a la que Sufjan asistió, una melodía dulce, poca letra, pero muy complementadora. (3/5)

08| Detroit, Lift Up Your Weary Head! (Rebuild! Restore! Reconsider!): Wuuh, sí, un título largo para una canción larga. (8:20) Y bueno... la letra es sencilla, pero interesante y va muy bien con el sentimiento de la canción. (2/5)

09| Romulus: Una de las canciones más significativas del disco, una historia muy emocional sobre una mala madre, que no se hace cargo de sus hijos, que se la lleva en la mala vida, que rara vez se sabe de ella. Parece querer empezar de cero cada vez que tiene la oportunidad, pero tiene responsabilidades que no debería olvidar, el autor lo dice "Sentía vergüenza de ella" (3/5)

10| Alanson, Crooked River: Otro instrumental... muy parecido al anterior.

11| Sleeping Bear, Sault Saint Marie: Esta canción es un poco extraña, no tiene mucha fuerza, ni en la letra; parece sólo contar una historia popular... sin mucha razón de ser, y termina sin previo aviso. (1.5/5)

12| They Also Mourn Who Do Not Wear Black (For the Homeless in Muskegon): Aunque el título parece dejar venir otra canción triste, la música hace sentirla muy viva y enérgica, con ciertos tintes retóricos... me gusta. (3.5/5)

13| Oh God, Where Are You Now? (In Pickerel Lake? Pigeon? Marquette? Mackinaw?): Esta canción comparte muchas características con la pista #8, en especial por el título largo y su extensa duración (Más de 9 minutos) es una canción bonita, pero se me hace que le falta algo. (2/5)

14| Redford (For Yia-Yia & Pappou): ¿Otro interludio?

15| Vito's Ordination Song: El álbum termina de una forma magistral con esta increíble pieza, cuya letra aún me es difícil de entender, sólo sé que la amo de pies a cabeza. A mi parecer la letra habla en voz de Dios, a uno de sus numerosos hijos, diciéndole que siempre estará a su lado, que sabe todo lo que siente y piensa, que lo ama sobre todas las cosas, y que siempre podrá encontrar refugio y descanso en sus brazos. Las últimas 4 líneas de la canción se repiten por alrededor de 3 minutos pero tiene tantas variaciones vocales e instumentales que jamás me cansaría de ellas, magnífica. (4/5)

Además de las 15 pistas originales, existen varios b-sides de este álbum que no son tan buenas a mi parecer pero sí un tanto interesantes y vale la pena escucharlas... son Pickerel Lake, Marching Band, Niagara Falls, Presidents and Magistrates, Wolverine y la que más me gusta entre ellas, Damascus.

En fin, este álbum ayudó a Sufjan a despegar su carrera y su disquera pues en el estado del gran lago despertó mucho interés, logró vender muchas copias y se hizo realmente popular, de ahí en adelante todo a mejorado para el cantante, quien sólo parece dar lo imposible, mejorarse a sí mismo.

Mi calificación: 3.5 / 5

Alizée, Gourmandises

Álbum: Gourmandises
Autor: Alizée
Año: 2000

Gourmandises es el primer álbum de la revelación francesa Alizée; esta joven no tenía ni 20 años a la hora de grabar este disco, producido por la diva del pop francés Mylene Farmer, quien se encargó de escribir canciones de vivencias propias y de su nueva estrella.

El éxito del álbum traspasó fronteras con éxitos como L'Alizé, Gourmandises y sin duda alguna... el sencillo Moi... Lolita. El disco en Francia se convirtió rápidamente en platino y Alizée fue conocida en toda Europa, además en ciertas partes de Latinoamérica, Japón y Canadá.

01| Moi... Lolita: Éste no es sólo la primera canción del disco, sino el primer sencillo; el que se encargó de hacer despegar a Alizée y convertirla en todo un éxito. La canción habla de una jovencita "inocente" que tiene que vivir a la par de su belleza, el ritmo constante de la vida. Una de las mejores del disco. (4/5)

02| Lui Ou Toi: La segunda pista del álbum es una canción lenta pero con una voz tan sensual y sencilla que te apasiona. La letra es muy bonita y el título especifica más o menos de lo que trata (Él o Tú) ... es muy popular entre los fans de la chica. (3/5)

03| L'Alizé: ¡Mi favorita del disco! Esta canción habla de la vida y de las ansiad de conocerlo todo; de sentir la juventud en las venas y dejarte llevar a las nuevas experiencias como el viento, fluir sin parar, como danza, energía, luz. Es el segundo sencillo del disco. (4.5/5)

04| J.B.G.: Las tres letras de esta canción significan James Bond Girl, y esta viva canción es coquetona y divertida. La letra no es nada profunda pero sí está chusca para bailarla, se pueden escuchar detalles musicales de las películas de James Bond entre la melodía de fondo. Es otra de mis favoritas. (3.5/5)

05| Mon Maquis: Esta es de las canciones más "oscuras" del disco, es profunda y su letra es buena, los instrumentos son mágicos aquí. El título significa "Mi Colina" (3/5)

06| Parler Tout Bas: "Háblame despacio" es una balada sencilla y bonita con la que Alizée conquistó algunos charts, ya que fue el cuarto sencillo. (3/5)

07| Veni Vedi Vici: Otra de mis favoritas, el coro es muy pegajoso y la voz de la lolita suena muy dulce. Una canción de felicidas y amor, perdido y encontrado, todo un ciclo. (3.5/5)

08| Abracadabra: Eugh, personalmente, una de las pistas más fastidiosas del disco; me parece insulsamente ñoña y el horroroso sonido del gato que le pusieron quedó espantoso. (1.5/5)

09| Gourmandises: Aquí está la canción titular del disco, y aunque personalmente no es de mis favoritas ni que englobe muy bien el contenido del álbum... es una buena pista que vale la pena disfrutar. Fue el tercer sencillo y hasta la fecha sigue siendo popular. (3/5)

10| À Quoi Rêve Une Jeune Fille: Una pista tranquila para terminar con el disco de golosinas, sí, un poco más de lo mismo, una canción dulce al estilo de Alizée. (2.5/5)

Bien, como comentarios finales diré que sinceramente este no es uno de mis discos favoritos pero supongo que es un inicio decente para un gran ícono de la música pop francesa contemporánea, a demás, sigue siendo uno de los álbums más populares de Alizée (Si no es el que más). Me parece que a algunas canciones le faltaron fuerza y parecen caer en una aburrida monotonía vocal.

Mi calificación final, en base a 5... sería de... 3

Sufjan Stevens, Enjoy Your Rabbit

Álbum: Enjoy Your Rabbit
Autor: Sufjan Stevens
Año: 2001

Enjoy Your Rabbit es el disco que se diferencia más de cualquier otro que haya hecho Sufjan Stevens, pues es un álbum totalmente temático, sobre el Horóscopo Chino, cada pista está dedicada en relación a alguno de los animales del Zodiaco Oriental. La mayoría de las composiciones son muy electrónicas, con algunos elementos perdidos de rock, folk, pop y grunge.

Sufjan Stevens trabajó alrededor de dos años en este álbum, y no estaba muy seguro de su publicación, hasta que un día decidió llevarlo a una tienda para que lo vendieran ahí... cuando Sufjan volvió a la semana para ver como iban las ventas, encontró todas las copias que llevó en la sección de artículos usados, con descuento.

Sin embargo, este disco se ha reeditado y ahora sus ventas son muy altas, a comparación de las que tenía antes. Este no es un disco convencional del cual te enamoras al primer escuchar, crece en ti conforme vas descubriendo los sonidos al ponerlo una y otra vez. Es perfecto para cuando quieres música pero requieres de alta concentración, como leer, escribir o hacer cálculos.

Este álbum no lo calificaré como lo hago con cualquier otra canción, ya que estos son sólo instrumentales y yo no sé mucho de música, los calificaré en base de 5 y sin mucho compromiso.

01| Year of the Asthmatic Cat: Jajajaja, ¿el año del gato asmático? jaja, ¡qué lindo! Lo que más me gusta de la existencia de esta corta pista (30 segundos) es que Sufjan se molestó en traer al gato a reunirse con los demás animales del Zodiaco Chino, pues cuenta la leyenda que el gato fue engañado por la rata y perdió la competencia para formar parte de los 12 animales. Jaja, pobre minino, al menos, Sufjan no lo dejó atrás. Aunque la pista sea efímera y bizarra (2/5)

02| Year of the Monkey: Un poco épica, un poco molesta... poquito de todo, no es de mis favoritas, ruidosa a mi gusto. (2/5)

03| Year of the Rat: Muy única, melodiosa, rítmica, mágica. (2.5/5)

04| Year of the Ox: Creo que es de las cosas más distintivas del álbum, inicia con un ritmo muy extraño, luego se torna dulce y luego vuelve a ser ruda, creo que sí transforma un tanto de la imagen de ideas que proyecta el símbolo del Toro. (3.5/10)

05| Year of the Boar: Sorpresivamente, el año del jabalí es uno de mis tracks favoritos. Es de los más veloces y rítimicos, yo digo que esto si te hace sudar un buen tratando de llevarle el movimiento al sonido, tiene fuerza y violencia, ¡la percusión suena bien! (4.5/10)

06| Year of the Tiger: En verdad pensé que el año del tigre iba a tener más fiereza, pero resulta un tanto mesmerizante, con vocales muy alternativos y una melodía envolvente; aunque bueno, al final si toma un dinamismo increíble. (4/10)

07| Year of the Snake: Esta pista tiene muchas trancisiones, llega a un punto en que todo se siente tan vivo y te levanta el alma. Una melodía un tanto dulce para hablar de la serpiente; teniendo en cuenta de que Sufjan suele visualizar su música de forma cristiana, pensé que haría una canción más oscura y dura con este animal que simboliza muchas cosas malas en varios pasajess bíblicos. (4/5)

08| Year of the Sheep: Una de las melodías más mesmerizantes del álbum, con vocales angelicales de fondo. Muy muy relajante, excepto por algunos gritos raros que se oyen a lo lejos... pero aún así, transportadora. (3/5)

09| Year of the Rooster: Muy probablemente mi favorita del disco, está muy viva, tiene fuerza, es algo que va totalmente con la actitud fiera del animal, es como una batalla, como aleteos, plumas pordoquier. (4.5/5)

10| Year of the Dragon: Mi año. El gallo y el dragón se pelean para definir mi canción favorita del álbum. Con unos cuantos vocales al final y un explosivo centro, esta canción tiene toda la fiereza y fuerza del animal, casi puedes sentir las chispas salir de la canción, mucho respeto y vida. Es una de las más largas, con más de 9 minutos. (4.5/10)

11| Enjoy Your Rabbit: La canción que lleva por título el mismo del álbum es uan de las más emblemáticas del disco, una de las más rockeras y menos electróncias del disco; aún así, no es muy orgánica, tiene fuerza también. (3.5/10)

12| Year of the Dog: Otra canción que tiene vocales, muy sencilla y calmada, cae muy bien después de la estridencia de los últimos tres años. (3/10)

13| Year of the Horse: La pista más larga del álbum y de Sufjan Stevens, dura más de trece minutos y tiene muchas transiciones, llega a ser dulce y relajante, pero termina siendo ruidoso. (3/10)

14| Year of our Lord: En la última melodía del álbum se puede sentir la vibra religiosa que Sufjan simplemente no puede dejar a un lado, muy relajante y mística, muy buena para cerrar el álbum. (2.5/5)

Al final, le doy al álbum una calificación de 3 estrellas :)

Sufjan Stevens, A Sun Came

Álbum: A Sun Came
Autor: Sufjan Stevens
Año: 2000

En sus últimos años de universidad, Sufjan Stevens tuvo la oportunidad de trabajar en lo que sería su primer disco. Seleccionó unas cuantas canciones de la colección que ya llevaba para ese entonces y en una grabadora de sólo 4 pistas empezó a darles forma. Con el apoyo de la disquera casera que empezó con su padrastro (Asthmatic Kitty Records) logró producir alrededor de 1000 copias, las cuales fueron a parar a húmedos clósets en algún punto del oscuro universo donde descansan eternamente (según la página oficial).

En el álbum, Sufjan demuestra su talento ya sea como cantante, músico, compositor, letrista, productor, comediante, conquistador, etc. En este disco emplea más de 10 instrumentos ¡que el mismo toca! El álbum tiene toques musicales folklóricos de muchos orígenes, es muy variado aunque a simple vista no lo pueda parecer... contiene rock clásico, pesado y ligero, una especie de trova y country, música del medio oriente, cánticos arabicos, temas religiosos, conversaciones espontaneas, pero más que nada, folk.

Procederé a dar mi opinión sobre las canciones que conforman el álbum, otorgando también mi calificación personal...

01| We Are What You Say: Esta canción abre con el álbum de forma increíble, el banjo y la flauta suenan muy bien, fusionandose además con tonos del medio oriente, le da un toque muy natural. La letra tiene tintes religiosos impregnados por todas partes, habla de una forma muy suave sobre el amor a Dios. Poco después de la mitad, la canción se queda sólo en modo instrumental con sonidos mágicos, llenos de vida; me ha puesto la piel chinita la pura música. (9/10)

02| A Winner Needs a Wand: Desde que leí el título, no tenía idea de lo que esta podría hablar. Aún después de escucharla tantas veces, no tengo un concepto concreto; sin embargo, se presta a muchas interpretaciones distintas. Mi percepción me dice que es una crítica o reflexión ante la posición de Dios con los párrocos y personas que le dedican su vida a él, aunque también me gusta la versión que es una crítica a la sociedad machista donde vivimos... un ganador necesita una "varita" ... tengo otra teoría en la cual Sufjan está traumado con Harry Potter, como yo :B jaja. La música es un rock muy bueno, dinámico, con toques celtas. ¡De mis favoritas del disco! (9.5/10)

03| Rake: Esta es una de las canciones más dulces que he escuchado en mi vida... habla de un amor, al parecer a una mujer, la comprensión, la protección, el descanso. La letra es sencilla, pero llenadora, la voz suave de Sufjan le da un toque muy meloso, te dan ganas de dormir en los brazos de alguien, muy muy buena. (9/10)

04| Siamese Twins: La primera pista del disco que no es exactamente una canción... es un relato extraño de Sufjan, dura menos de 30 segundos. (-/-)

05| Demetrius: Una canción que habla de alguien que al parecer puede ser comparado con "Demetrio" (no me pregunten por cual pensó Sufjan, hay muchos Demetrius en la historia de la humanidad) la letra es extraña, y a mi parecer la música es muy débil al principio, pero el instrumental del que es parte la mayoría de la canción está increíble, me gustan mucho los cánticos arábicos que se escuchan y como se fusiona con el bajo. El final de esta canción está conectado directamente al comienzo de la siguiente... (8.5/10)

06| Dumb I Sound: Otra de mis favoritas del álbum, es tan fácil sentirse identificado con la letra, creo que muchas personas hemos estado en esta situación al menos una vez en la vida. El pensar lo torpe que uno se oye al hablar de amor cuando la otra persona simplemente no quiere estar con nosotros. La melodía de esta pista es muy oscura, triste, pesimista; la voz sufrible y un cierre demasiado oscuro, un poco aterrador. Creo que es la canción más pesada y negra que he escuchado de Sufjan... no hay otra cosa igual; curioso que existe una pieza así en un álbum que tiene algo ñoño como "Belly Button". (9.5/10)

07| Wordsworth's Ridge: La melodía de esta canción es simplemente grandiosa, no puedo describir el sentimiento que me provoca desde el principio, me hace enamorarme del oír, tal placer. Tiene muy poca letra, pero habla del maravilloso sentimiento de vivir el amor en conjunto de la sencilla belleza de la naturaleza. (8/10)

08| Belly Button: Otra conversación extraña, alguien habla de la panza de alguien. (-/-)

09| Rice Pudding: Una canción poco convencional, tiene un estilo muy rock clásico... o tal vez no tan clásico; me recuerda la música de Vaselina o de Elvis Presley, no sé... Una letra medio pretenciosa, pero me gusta cuando Sufjan dice sugar. (5.5/10)

10| A Loverless Bed: Esta canción es una de las más difíciles de aprender a amar en el disco, sin embargo, vale la pena. Una vez que pones atención, la letra te envuelve con sus primeras líneas "Que vegüenza no poder superar esto, poner el eje y hacerla girar otra vez". Un sentimiento tan humano seguido por algo tan conceptual. Habla de una especie de relación donde Sufjan no puede permanecer con la otra persona por más que lo desee, el porqué no puede quedarse no lo sé... pero tal vez, el último verso pueda darnos una pista "No puedo retenerme en mi cama, despierto cada vez a dejar tu lado, cuando la linea del cabello se abre y te deja entrar, a la mujer que haz puesto roja otra vez" ... creo que esto pone a juicio el sexo de la pareja de Sufjan en esta canción... en fin, la segunda parte es un instrumental que a algunos les podrá parecer genial, mientras que a otros tortuoso. (7.5/10)

11| Godzuki: La tercera y última grabación extraña del disco, es la más tierna y larga... parece que son unos niños... hablando de sus nombres. (-/-)

12| SuperSexy Woman: Una de las canciones más extrañas del disco, habla de la prima de SuperMan, una heroína que apareció brevemente en la serie original, siendo sinceramente algo muy extraño. ¡Sufjan es un geek! No puedo asumir que tenga una canción así en su disco, aunque también es sumamente simpática, divertida, una letra nada común... "She's got superhuman lips, for super suction, She's got superpower hips, for super reproduction" jaja. De las favoritas de muchos fans, no de mí. (6.5/10)

13| The Oracle Said Wonder: Sinceramente la canción no me logró atrapar de ninguna manera al principio, pero después de un largo periodo volví a intentarlo y fue algo totalmente diferente, ahora pienso que podría ser una de las pistas más interesantes del disco pues el instrumental va creciendo de una forma increíble hasta llegar a un climax buenísimo. (8/10)

14| Happy Birthday: Creo que esta puede ser una buena alternativa para cuando quieras tener una nueva canción de cumpleaños bajo la manga, no es tan convencional como la típica y sencilla "Happy Birthday to you" ... esto es completamente diferente a lo que esperaba, muy tranquila, dulce y profunda. El mensaje podría ser resumido a algo como "A pesar de que la vida no siempre nos parece lo mejor, hoy es tu día, eso me da razones suficientes para ser feliz" (7/10)

15| Jason: Personalmente, encuentro esta canción tan llena de vida, te hace pensar de una forma bonita en la persona que amas... la voz de Sufjan te conquista, te hace querer vivir un amor diferente, una hermandad, un sentimiento fraternal, amistad de la buena. Para el momento en que publiqué este review, la canción se encuentra en descarga gratis y legal en la página oficial. Puede tener tines homoeróticos, ya que la letra dice en muchas ocasiones "Jason, you're the only one" (eres el único) ... se la pasa alabando a este tal Jason. Creo que estoy celoso... (9/10)

16| Kill: Otra canción oscura en el álbum, tiene una letra lúgubre y la tonada es triste, lenta, da un sentimiento fuerte de soledad, más bien, de abandono. La letra es muy extraña, habla de dos hombres que al parecer vivían en una relación, pero uno abandonó al otro, así que este quiere matarlo, quiere venganza, por haber partido... algo gay. Como dato curioso, parece ser una versión alterna de Sufjan para la canción Roman Candle de Ellioth Smith, son MUY similares. (9.5/10)

17| Ya Leil: Un instumental impresionante, es música casi barroca, tan rica en dettales, es todo un placer escucharlo. El tema principal es la música del medio oriente, cantos arábicos... si no fuera tan repetitiva sería aún mejor. (6/10)

18| A Sun Came: Es difícil no sentir un cariño especial por Sufjan después de escuchar esta corta pieza... al parecer habla de un encuentro con Dios y como esto puede traer toda una nueva luz a tu vida, a pesar de que nada parezca ir bien. Una voz sincera, una música apaciguadora, no puede caber el odio, de ninguna manera. (8.5/10)

Cuando Asthmatic Kitty empezó a crecer y tomar más renombre junto a Sufjan, decidieron reeditar a Sun Came, las 18 canciones originales fueron remasterizadas gloriosamente y además se añadieron dos pistas más. La nueva portada tiene varias aluciones del contenido del disco y su diseño corrió a cargo de Stephen Halker.

19| You Are The Rake: Esta es una versión alternativa de la canción número 3 del álbum... yo me quedo con la original, a pesar de que esta cuenta con música más cuidada y acompañamiento de coro. (8/10)

20| Joy! Joy! Joy!: Aaaaaaaaaaaah!! Esta canción está tan llena de vida y energía, me pone de buenas, me hace querer saltar, bailar, abrazar gente, morderla :B jaja. Música muy alternativa, electrónica, tiene una miniconversación dentro como las otras tres que aparecen a lo largo del álbum... de mis favoritas, una excelente adición. (9/10)

Concluyendo... este álbum es increíble, al menos para mí. Sí, las calificaciones que otorgué son muy variadas, pero es que ¡está tan lleno de sorpresas! tiene una amplia gama de estilos y temas, el carisma de Suffie impregnado por todas partes, muy original, una propuesta demasiado interesante, cualquiera debe de darle una oportunidad, seguramente encontrarás al menos una pista que sea de tu interés.

Mi calificación en base a cinco... es de 4.5 estrellas :)

Kelly Clarkson, My December

Álbum: My December
Autor: Kelly Clarkson
Año: 2007

Bien, esta es mi primera revisión de un álbum musical para mi blog... y ya saben que no soy profesional, ni que la música que me gusta sea considerada pieza de arte por los más grandes expertos... pero pues les puedo dar un punto de vista muy humano, personal y del escuchante que pone atención a cada ínfimo sonido y cada palabra en la letra :)

La mecánica que tomo para la revisión del álbum siempre va así... un pequeño intro sobre los detalles del artista y del álbum, una revisión pista por pista, una conclusión baratona, y una calificación en base a 5, espero que les guste y respeten mi opinión.

Bueno... este es el regreso de Kelly Clarkson, que sinceramente tiene un gran reto a superar después de su álbum Breakaway, que además de lograr cuantiosas ventas y ser álbum de platino en muchos países, logró numerosos exitos que incluso hoy siguen sonando en muchas partes... éxitos como Since U Been Gone, Behind These Hazel Eyes y por supuesto, como olvidar a Because Of You. He aquí la lista de canciones.

01| Never Again: El primer sencillo es una de las canciones más poderosas del álbum, tiene una tonada pegajosa y los instrumentos suenan bien, la letra parece ser trivial pero no lo es, tiene varias lineas interesantes. A pesar de no ser el sencillo impactante que todos esperábamos, sigue siendo muy buena canción. "¿Duele? El saber que nunca estaré ahí, apuesto a que es horrible ver mi cara en todas partes". (7.5/10)

02| One Minute: Al parecer esta canción será un sencillo radial en Australia, y pues los habitantes de Oceanía tienen suerte pues estas canciones es de las mejores del disco, con una tonada rockerona muy viva, que habla de los cambios de humor que puede tener una persona debido a lo rápido que va la vida, donde hay sorpresas en cada esquina. (8/10)

03| Hole: Otra canción de rock, es aquí donde te das cuenta que el disco va de verdad dirigido a ser algo mucho más pesado que el material pasado, tiene partes muy llamativas, como los increíbles bridges y el rítmico final, aunque otras donde todo suena muy sencillo y simple. La canción habla de un vacío provocado al parecer por la monotonía y falta de motivación. (9/10)

04| Sober: El segundo sencillo del álbum es una de mis canciones favoritas del disco, la letra habla de un movimiento peligroso que podría "romperme el corazón o salvarme" al parecer se aleja de una persona para evitar el dolor de no ser amado, despejar dudas, limpiar la consciencia. Al parecer es una canción que llama a la madurez, empezando con una tonada calmada y sombría, llegando a vocales impresionantes donde hay rayos de esperanza por doquier. (9/10)

05| Don't Waste Your Time: Esta canción es el himno de todas las personas que como yo, alguna vez se han sentido perdiendo el tiempo con una persona... entonces llega esa parte donde te sientes muy fuerte y no quieres saber nada más de ella "No pierdas tu tiempo tratando de arreglar lo que trato de borrar, lo que tengo que olvidar" Muy buena, entre mis favoritas. (9/10)

06| Judas: Como muchos otros temas del álbum, esta canción habla de traición, pero aquí de una forma más principal, al parecer tiene que ver con una situación familiar. Por lo visto, Kelly Clarkson ha llegado con muchos sentimientos oscuros con esta producción. (7/10)

07| Haunted: Con esta canción llegamos a la mitad del álbum, marcando una línea entre la parte oscura, dura y furiosa del álbum con la que sigue, la triste, romántica y melancólica. Este es un buen mix de ambas, buena voz, podría pasar por una canción semi-gótica, y me es imposible no pensar en Haunted de Evanescence ya que el tema es similar... y sabemos que Clarkson y la banda comparten productores y compositores... (7.5/10)

08| Be Still: Esta es la primera canción suave del álbum, muy tranquila, muy melosa, una balada sencilla pero linda. La letra es un tanto simple, pero la voz de Kelly le hace tener mucho feeling. Te atrapa rápidamente. Habla de "volverlo a intentar" (7/10)

09| Maybe: Otra de mis canciones favoritas del álbum, realmente no me puedo decidir entre cual me gusta más... pero si tuviera que nombrar una, tal vez sería esta. Empieza muy tranquila hablando de defectos propios "Soy necia y cometo muchos errores, sí, soy difícil y la vida conmigo nunca es fácil, pero continúa con un "No sólo yo tengo errores" y que estando al lado de la otra persona, se puede convertir en alguien dulce. Al final rompe con lineas impresionantes y una voz desgarradora "¡No necesito ser arreglada y ciertamente no necesito que nadie me encuentre! ¡NO ESTOY PERDIDA! Necesito ser amada..." (9/10)

10| How I Feel: Esta canción tiene un ritmo increíblemente agradable si tomamos en cuenta que la letra habla de frustración y desesperación. Habla de como a veces podemos sentir que nos quedamos atrás en la vida, y nos empezamos a hartar de creer y fingir que algo mejor va a llegar. ¿Tan así? (8.5/10)

11| Yeah: Alto, esta canción me bajó los ánimos... es coquetería pura y tal vez una persona más alivianada que yo le guste mucho, pero los tonos tan altos y agudos me molestan en el "Yeaaaaaaaaaaah, let me know!" incluso los instrumentos me parecen sonar algo fastidiosos, es una de esas canciones con las que no quiero que me despierten, tssk. (4/10)

12| Can I Have a Kiss: Esta canción es mortalmente empalagosa, continúa con el feeling de coquetería de la canción pasada, sólo que ahora más dulce y más pop, al terminar de escucharla a todo volumen con tus audífonos sentirás como salir embarrado de algodón de azúcar. (5/10)

13| Irvine: Creo que este es el punto más emocional del álbum. Considerada como oficialmente el último track del disco, empieza a hablar del vacío que provoca una vida tan dura como la es de un artista en sus giras. Según Clarkson, el título de la canción es por la ciudad de Irvine (En California, creo) donde después de un concierto se derrumbó en depresión. Esta canción habla de como alguien se siente tan solo y empieza a pedir ayuda a Dios, que por favor no te abandone. Una conversación con Dios que se basa más que nada en preguntas sin respuestas, muy buena. (7/10)

14| Chivas: Este es un bonus track del disco, una canción oculta. Conserva un poco del feeling de la canción pasada, donde hay escasez de instrumentos y la voz es la mejor arma de Clarkson, aunque aquí te da un aire de que es lo que diría un borracho (De hecho, Chivas es una bebida tradicional de Europa) ... tiene una letra muy libre y no tan pretenciosa, Kelly dedicándole una canción a su ex, probablemente. "Créeme, debí haber estado muy sola, eres mierda, deberías mantener tus ojos en tu nueva malcriadita, sé que es difícil no mirarme, soy maravillosa, ¡te amo chivas!" (7.5/10)

Bueno, al final resultó ser muy buen álbum, sinceramente, después de haber escuchado Never Again esperaba un material muy convencional y simple, pero tiene una buena variedad de canciones... refiriéndome a las letras especialmente, porque muchas pistas suenan igual por los instrumentos tocados de maneras similares. Es un disco muy bipolar, pues la primera mitad es como un "Te odio, no te necesito, soy mejor que tú" mientras que la última es como que "Oh Dios mío, estoy tan sola, soy miserable, te necesito"

En fin, mi calificación final es de 3.5 estrellas.